镜头里的天堂，艺术里的故乡

《天堂寨》作者，湖北省旅游摄影协会副会长方华国同志，曾出版

《网、结构、轨迹—宏观生态经济学》、《区域旅游发展战略研究》、《生态启示录》、《宏观生态经济学》、《大别山旅游发展研究》等学术专著以及 《无限风光大别山》、《魅力黄冈·大别山》个人摄影专集，长年坚持推介湖北旅游事业的发展，最近他的又一部力作《天堂寨》正式出版发行。

              ——读方华国摄影作品集《天堂寨》

                      朱宪民

 

       方华国同志是一位虔诚的摄影家，也是一位自然美的发现者，更是一位以手中的相机推介旅游资源、助推旅游经济发展的专家型领导。他几十年如一日，风雨无阻，跋涉在大别山中，捕捉、表现黄冈山水的别样之美。他发现并成功打造了黄冈境内数处风景旅游区，如罗田县天堂寨、薄刀峰，麻城市龟山杜鹃，蕲春县屏风寨、雾云山梯田等，其中罗田天堂寨和麻城杜鹃已经成为黄冈旅游品牌，为黄冈美誉度及地方经济发展做出了许多贡献。在文化服务经济的同时，方华国拍摄的精美图片，又是具有独立艺术价值的摄影作品，可谓一举多得、成果丰硕。据我所知，方华国已出版了《无限风光大别山》《魅力黄冈·大别山》《雾云山梯田》等摄影集，现在，又出版了《天堂寨》专题作品集，“镜头里的黄冈”又添新的风景线，可喜可贺！

       方华国发来书稿，并嘱我为作品集写几句话，拜赏九十余幅精美的图片，真是应接不暇，美不胜收，相较之前的作品集，我觉得这本画册的艺术品质更为纯粹。欣赏图集点过程，也是一次在艺术美与自然美中忘我游弋的过程，是愉悦与震撼的审美体验。反复翻阅，不禁想起了毛主席的一句诗：“无限风光在险峰”，正所谓“世之奇伟、瑰怪、非常之观，常在于险远，而人之所罕至焉，故非有志者不能至也！”是的，方华国的艺术造诣令我感佩，他的探索精神令我感动，他的生命境界令我仰望！

       《天堂寨》作品集是以黄冈天堂寨风景区为专题的图集。天堂寨位于黄冈市罗田县，是国家地质公园、国家森林公园、4A级风景名胜区，这里是华国的家乡，也是他亲手打造的著名风景区。天堂寨兼雄奇与灵秀于一体，方华国无数次将镜头对准它，以他深情而敏锐的眼光抚摸过那里的山山水水，他一次次激动而慎重地按下快门，将亘古的自然进行永恒的定格。这本作品集，是方华国历年来拍摄天堂寨风光的集大成之作，也是他近几年在艺术上不断求索打磨的精品之作，甚或可以算是在他风光摄影领域的代表之作，不知华国兄以为然否？

         纵览全书，愚以为这本作品集，有如下三个特点：

        一是主旨突出，题材丰富。

       天堂寨作为一个巨大的自然博物馆，可入镜头者，夥矣！方华国突出表现的是天堂寨的山石云水，这是空间的物质存在，同时，他还重点拍摄天堂寨的云气与冰雪，这是时间的物候存在，在时空的交叉维度上，立体展现了天堂寨自然的沉雄而奇幻之美。在欣赏“天堂的云”与“天堂的雪”这两个专辑中，既有宏观的长卷巨幅，又有微观的松枝岩石，较为全面地展示了天堂寨的景貌。一帧帧看下去，那变幻的风云与晶莹的雪景，时时激荡着我的心旌，我的思绪飘飞在那一方神奇美丽的天堂胜景之中，令人无限神往！

         二是意蕴开掘，思想升华。

       众所周知，由于数字技术的发展和手机的普及，理论上说，人人都是潜在的“摄影家”，摄影似乎成了一个没有门槛的艺术。但是，摄影是最典型的“易学而难工”之艺，正因为没有门槛，才显出了个性的可贵，进而才体现出专业的高度。如何拍摄出具有技术难度、思想深度以及艺术辨识度的独特作品来，是每一个人有志于从事摄影艺术的人都在思考的问题。摄友都听说这句话:“摄影，起决定作用的，不是机器，而是镜头后面那一双眼睛。”是的，拍到一定层次，比拼的不再是器材，而是摄影人的人格、境界与素养，我想，一个好的摄影家，应该具有哲学家的深度、作家的敏感、画家的眼睛、学者的渊博、运动员的体格、苦行僧的虔诚……具备这些，出来的作品就不会浮于表面，就不会人云亦云，就会入木三分，就会直击内心。

       我很感佩方华国“哲人峰”小辑里的一组照片，并深受启发。哲人峰是天堂寨标志性的景点，它是由一座岩石组成的独立而险峻的山头，高近百米，酷似一硕大头颅，阔额浓眉，鼻梁隆起，清晰可辨，它凝思北望，仿佛在思索着一个巨大的哲学命题，引人无限遐想。这一座鬼斧神工的奇特山体，也引起了方华国的沉思，他以哲人峰为创作母体，变换形式，增减物象，进行了多种多样的解读。他将哲人峰与月亮、与星空、与烟岚、与朝阳、与暮色、与云气等自然物象进行组合，力求探寻时间与空间、短暂与永恒这一终极的命题，同时也对生命的意义进行了深入的思考，从而使这一组作品，兼具艺术性与思想性，有了更深远的意义。

        三是，有益尝试，有效创新。

       艺海无涯，摄影也一样，是一次没有彼岸的泅渡。一个有艺术理想的人，他的创作必定是“永远在路上”。创新是艺术的生命线，不重复别人，不重复自己，是每一个艺术家的信仰。然而，创新求变，何其难哉！

       创新，要求摄影家要有超越前人的胆量和否定自我的勇气，要有打破思维的惯性与语言的定式，要像科学家做实验一样，不断尝试，在千百次的失败中获得一丝一缕的提升。摄影艺术的创新，也要像陆游说的那样“功夫在诗外”，要从相机之外去寻找某种可能性。当今社会，进入一个空前共享和交融的时期，讲摄影创新，也应在跨界上去融合、在融合上去创新，在创新中去提炼，在提炼中去臻于圆满。

       作为一种视觉艺术，摄影也理应在视觉艺术的姊妹艺术中去寻找近亲，去寻找可资借鉴的基因。美术是摄影的至亲，从绘画中寻找对摄影有益的营养要素，是很多摄影人秘而不宣的经验。方华国的风光摄影，就有效吸收了西方油画风景与中国传统山水画艺术的许多精髓，从而创变新图，为我所用。

       在作品集中，方华国特别吸收了郎静山“集锦摄影”的许多因素，在图片幅式、构图骨架、透视法则、意境营造、色调处理等多个方面，有了新的思考与尝试，并取得了较好的效果。在“天堂雪”中，有几组冰雪山林，与北宋范宽的《雪景寒林图》有异曲同工之妙。比如他拍冰雪里挂在悬崖峭壁上的大别松，就是采用国画山水的形式处理方法，加大对比，疏密有致，具有画意。

       方华国对画面透视的把控力也时见匠心。第一辑里那幅逆光山峰，云气形成的透视线向画面上部汇聚，指向蓝天，给人以上升的崇高感。第三辑的“日出”里，冉冉升起的朝阳，是画面中心，也是透视线交汇点即“心点”，下半部的           在色彩关系的处理上，方华国也敢于借鉴色彩构成理论，大胆创新。第二辑的雪景群山，处理成黑白素色，具有石印版画的质感。有些画面干脆就处理成黑白，追求一种水墨的意象，给人以沉静的心理感受。

       在画面意境的营造上，方华国深谙此道，他运用云气弥漫的遮蔽而形成的类似“留白”部分，来构建画面的虚实关系，再辅以灵活多变的S型、C型以及对角线、斜式构图，并把画面裁切成中国画中堂或长卷幅式，十分自然地营造出一种空灵虚渺之境，足堪玩味。

       融合，创新，后期，制作，很多摄影人都在作这方面的尝试与努力，但有些作品融合过头、创新过度、后期太滥、制作太甚，已丧失了摄影这一门艺术的本体特质，显得空心化、技术化、模式化。方华国也有融合创新与后期制作，但他始终有清醒的认识，这是摄影，不是别的，一定要在客观摄影物象上去变化处理，而不能为了形式而形式……欣赏他的作品，并不感到别扭与生硬，总有一种会心的欣悦与熟悉的认同扑面而来，这，就是我们所想要的片子！

       以上，是我拜赏《天堂寨》摄影作品的一些感受，敬请读者诸君批评。方华国已近耳顺之年，即将退休，他会有更多的时间和精力专注于所衷爱的摄影艺术，我相信，方华国同时也将迎来艺术的第二春，热爱自然，热爱生活，热爱摄影，我们摄影人永远是年轻！愿我们在短暂的定格中回归心灵的家园，我们终将与我们钟爱的作品获得永恒……

 

                            

            

                                               

                                            

      朱宪民，中国摄影家协会顾问，著名摄影家，原中国摄影家协会副主席，中国艺术摄影学会副会长，中国新闻摄影学会常务理事，文化部专业职称高级评审委员会委员，1997年起享受政府特殊津贴。