齐鲁文化 | 博山琉璃：巧夺天工的琉璃雕刻

琉璃雕刻,原名“套料”,起源于清代康熙年间,于光绪年间在博山发展兴盛。琉璃雕刻,在众多的琉璃艺术品中,以其独特的工艺,明快的色彩,凝重的造型,古朴的风格,深受各国收藏爱好者的青睐。

多彩的“套料”艺术

走进山东省玻璃(琉璃)艺术大师刘涛的琉璃园工作室,各式各样、五彩斑斓的琉璃刻瓶琳琅满目,瓶上有面容慈祥的观音、在丝瓜间小憩的蝈蝈……有的庄重优雅,有的充满童趣。

琉璃雕刻工艺在清代叫作“套料”。因为北京人把琉璃,也就是博山的有色玻璃工艺品叫作“料器”,用两种以上的琉璃色料相套制成的瓶、碗、壶等就叫“套料”。

套料即套色,是琉璃制品区别于玉石器的独特工艺,即在琉璃制品的表面再套上一层或数层与底子不同的色料,再在这些色料上,根据需要绘制山水花鸟等图画,经过雕琢加工,使图画显露出来,雕镂错采,光色鲜明,琳琅悦目。

这是一个复杂细密的加工过程,要经过吹制成型、套料,整型、磨面,设计图型,加温涂蜡,刻画轮廓、落地打砂,浮雕研磨,精雕细刻、抛光等十几道工序。完成一个套料刻花瓶,一个技工要用差不多一个月的时间。

一般套一色的居多,有的多至五色。色彩配合与图案设计可形成不同的格调:白底套蓝,典雅凝重;白底套红,鲜明富丽;白底套绿,郁茂葱翠。而单色浮雕则多是名贵色料,如鸡油黄、鸡肝石、松石兰等。

制品不同,式样不同,规格大小也不相同。以刻花瓶为例,小的6吋,大的14吋,最大者到20吋。形体也富于变化,美人瓶呈圆角形,萝卜瓶纺棰形,天球瓶下粗如鼓,上细如柱,观音瓶亭亭玉立,还有灯笼瓶,椰子瓶、鱼尾瓶等,都因物取名,各象其形。除圆形者外,还有瓜棱瓶、八棱,四棱等多种。

套色浮雕以花卉禽鸟为多,还有山水,人物、走兽等。传统的图案,如天女散花,龙凤呈祥、嫦娥奔月,松鹤延年、凤戏牡丹等,工艺独到,栩栩如生,具有浓厚的乡土气息和民族色彩。

琉璃雕刻在博山的发展

博山的琉璃雕刻工艺有悠久的历史,清朝康熙年间,宫廷内的鼻烟壶作坊,就有博山的工匠。清朝乾隆时,北京的套料多取于博山,然后运到北京的玉石作坊,进行刻花加工。

最初出现的“套料”是鼻烟壶。清代大金石家赵之谦所著的《勇庐闲诘》中对“套料”的记述是较早且较翔实的:“壶皆以五色玻璃为之……更创新制谓之曰‘套’。‘套’者,白套采也。先为之质曰‘地’……套之色有红,有蓝,有绿、黑、白……更有兼套,曰二采、三采、四采、五采,或重叠套,雕镂皆精绝。龙凤盘螭,鱼雁花草,山川彝鼎,千名百种,渊乎清妙。”从这里我们可以看出琉璃雕琢到乾隆年间已发展到很高的水平。

到了清朝光绪年间,博山开始有了本地的琉璃雕刻品。民国初年,博山的套料雕刻相当兴盛,洋烟嘴是重要产品。但战争后,琉璃业歇业停产,水手行(磨工)后继无人。

直到建国后,琉璃生产获得了新生,刻花工艺也得到了恢复和发展。1958年,博山美术琉璃厂招来北京玉雕工人王德行,恢复了刻花生产。随着对外贸易的日益扩大,刻花技艺人员也逐渐增多,“文化大革命”前,技工发展到100多人,套料刻花制品有200多种。

随着生产的发展,工艺也在逐步革新。1959年,电动设备机转动代替脚蹬。1963年,空气压缩机喷砂代替原来费时费工的“落地子”工序。1964年,抛光工艺改进,以麻根轮代替细砂研磨。1973年,人造金刚石磨头又大大提高了工效。

山东省工艺美术大师张维用更是将琉璃雕刻的艺术水平实现了历史性的提升。他创作的“女娲补天”壶、“孙悟空三打白骨精”纹瓶、“红叶题诗”壶等,无不满溢着浓浓文化气息,如诗如画,使琉璃雕刻实现了从工艺品向文化艺术品的品位升华。

老手艺传承难

如何传承、发展这门传统手艺,使其在新时代里绽放更加璀璨的光芒,一直是老一辈琉璃艺人思索和努力的方向。

琉璃雕刻的基本功难掌握,制作程序繁琐,学习周期长,一般要5年-10年才能培养成才。加之,艺人更要兼修文化内涵,这更非一朝一夕之功。

近几年,山东省工艺美术大师张维赴各地开展琉璃公益讲堂活动,宣传琉璃文化,希望让更多的人感受博山琉璃的艺术魅力,吸引有兴趣、有志气的年轻人从事琉璃行业。他的“徒弟”刘涛也根据“因人授艺”的原则,培养学生先掌握某一项加工技艺,以期在较短的时期内帮助学生掌握技艺。

可喜的是,如今在博山人立琉璃艺术馆,人们会看到,在器皿制品、雕琢及内画精品中,除了老一辈的作品,还出现了不少新人的作品。新一代的琉璃雕刻工艺师已经开始崭露头角,他们在继承老一辈艺术大师手艺的同时,也逐渐形成了自己独特的风格。

来源：大众日报

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